FAST FOOD (instalación fotográfica para el XLIV Certamen de Artes Plásticas de Caja Sol)



En la serie de fotografías que presenta ahora Juan Carlos Martínez reaparecen los temas que vertebran buena parte de su producción. Las formas que adquiere la representación del placer, el erotismo, la sensualidad, y lo que proyectamos sobre ellos; la realidad y la apariencia; lo que se considera aceptable y lo prohibido; la delgada línea entre lo privado y lo público...JCM habla de cómo diferentes realidades cohexisten, cuestiona lo hábitos de la mirada, la manera en cómo esta arrastra, incluso a nuestro pesar, los tabues que la tradición ha impuesto, e invita a derribar las barreras y los prejuicios a través de imágenes hechas sin permiso, "robadas", dónde cada gesto se carga de significado contradictorio y un cuerpo adopta todo un repertorio de matices, y ante ellas nos convertimos en voyeurs de una realidad ambigua.

Homenaje a Tomas Eakins.

El cuerpo semidesnudo de un muchacho tomado a gran distancia, una figura entre la maleza, una silueta que se intuye a medias tras una columna, alguien que asoma por el ventanal de un edificio en construcción, chicos que nadan y juegan a la orilla del rio ignorando a la cámara que escruta y capta los gestos casuales...como fragmentos de historias, como si solo se nos mostrase un fotograma de una película de la que nos sustrae el resto del metraje.


Foto; Claudio del Campo.

En ocasiones el encuadre, cortando de manera escasamente ortodoxa o una escena donde algo sucede sin que sepamos bien que es, resulta extraño, acentúa la incertidumbre, esa sensación de que una historia continúa, de que no hay nada cerrado en aquello que se nos da a ver. Así quedamos en suspenso frente a unas imágenes que se agrupan de forma aleatoria, muy lejos de la serialidad habitual en el medio fotográfico, como si de los rollos de diferentes films analógicos una tijera hubiese cortado pedazos de manera irrespetuosa. Una forma de narrar, de construir una realidad ficcional, que se entrecorta una y otra vez, y frente a la cual el espectador busca un sentido pero dudando siempre de si éste lo sugiere la propia fotografía o es él quien lo inventa.
La imagen describe el deseo que cristaliza la mirada.

Alicia Murria


Esta junto con otras cuatro propuestas de otros jóvenes y prometedores artistas, Mariajosé Gallardo, Ramón David Morales, María Cañas y Julie Rivera(ganadora del Certamen) podrán verse hasta el 9 de Marzo en la Sala Chicarreros y Sala Imagen de Sevilla.

"Étant donnés" IX PREMIO ABC de PINTURA y FOTOGRAFÍA

























Reunidos en Arganda del Rey, Madrid, en las instalaciones de Corzón, D. Manuel Borja Villel(a punto de tomar las riendas del Reina Sofía), que actúa como presidente, D. Fernando Castro Flórez, Dña. Inmaculada Corcho, Dña. María de Corral, Dña. Laura Revuelta y Dña. Oliva María Rubio, como Jurado del IX Premio ABC de Pintura y Fotografía, han llegado al acuerdo de conceder:

IX Premio ABC de Pintura y Fotografía, otorgado por unanimidad a la obra titulada «Étant donnés», de la que es autor Juan Carlos Martínez Jiménez, por la capacidad para sugerir por medio de los procedimientos fotográficos un paisaje de acontecimientos en el que es decisiva la dinámica del deseo como mirada emergente del otro.

Primer accésit, otorgado a la obra titulada «Gonzalo Yoann/John Daniel Hugo», de la serie «Compuestos», de la que es autor Germán Gómez González, por plantear una renovación del género del retrato desde una comprensión de la identidad metamórfica y el tiempo que deja huellas en la piel o cicatrices que el relato plástico tiene que suturar.

Segundo accésit, otorgado a la obra de la serie «Cuentos en el bosque», de la que es autora Tamara Arroyo de la Morena, por establecer una suerte de «tableau vivant» en el que sedimenta aspectos performativos y fotográficos para ofrecer una visión lúdica y teatralizada de la infancia.

Tercer accésit, otorgado a la obra titulada «Negro cielo dorado», de la que es autora Ruth Morán Méndez, por la intensidad y esencialidad de su postura que desde lo monocromático y con la mínima intervención consigue establecer un campo de accidentes y ritmos sorprendentes.

Y cuatro menciones honoríficas, que se relacionan a continuación:

A la obra titulada «Intentando sostener mi habitación de Madrid con 500 metros de cinta adhesiva», de la que es autor Albert Corbí Llorens.

A la obra titulada «Opening doors» (Homenaje al super agente 86), de la que es autor Raúl Belinchón Hueso.

A la obra de la serie «Casa encerrada», de la que es autora Elena de la Rúa Rodríguez.

A la obra titulada «Bosque», de la que es autor Iñigo Plaza Cano.

Y para que conste, firman el acta en Arganda del Rey, a catorce de enero de dos mil ocho.


El ganador recibió la noticia en Ciudad de México, donde se halla hasta marzo trabajando en el Centro de la Imagen Conaculta, gracias a una beca del Gobierno mexicano. «Cuando me he enterado no sabía si dar un grito. No me lo esperaba», comenta este joven artista extremeño, nacido en Campanario (Badajoz) en 1978. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, llegó a Madrid con la beca Séneca bajo el brazo para especializarse en pintura. Pero, cosas del destino, ha sido la fotografía la que le ha dado mayores satisfacciones en su aún corta pero prometedora carrera. «A pesar de que he estado muy en contacto con las artes plásticas -comenta-, siempre he mantenido una relación muy estrecha con la fotografía; es lo que he hecho de manera más sólida y coherente».



Stand ABC. ARCO 08.


¿No tiene su trabajo mucho de voyeur? «Sí, en efecto. Me interesa el voyeurismo, el erotismo, cómo un tema se vuelve morboso o perverso, según el planteamiento». Ocurre igual en otros trabajos anteriores suyos, como «Le toilet» (una clara alusión a las bañistas de Degas con imágenes sacadas a través de una webcam de gente duchándose en una playa), «M30 Relaxing» (obreros en actitudes intimistas) o «Buscadores» (hace un paralelismo entre unos arqueólogos y los buscadores de sexo).
Juan Carlos Martínez se cuestiona permanentemente los límites de la intimidad y la privacidad; el deseo, las fantasías... En el futuro quiere explorar más en profundidad esa mirilla virtual que es internet, «una gran ventana a la intimidad, donde a diario hay parejas conociéndose».

SUBFILUM SPERMOPSIDA

Subfilum Spermopsida es un proyecto abierto que se basa en la expedición y la clasificación de las especies vegetales que son acometidas como refugios de encuentros esporádicos al aire libre.
Catalogando las diversas variedades que bordean estos lugares podemos apreciar los diferentes emplazamientos que son testigos de estas citas encubiertas.



Parques, jardines, descampados, reservas naturales se convierten en el escenario de improvisadas fantasías, siendo estos parajes agrestes los portadores de una cierta atemporalidad en los que se intenta recrear un reino bucólico para el esparcimiento y el hedonismo mas radical.



La Botánica, me parecía una excusa perfecta para introducirme en este tema que aborda muchas cuestiones éticas y morales. En sí era una manera de recalcar el eufemismo planteando varias realidades, dobles caras, intereses, sentidos, funciones y significados.

El título de la serie pertenece a la denominación científica que agrupa a las plantas que se reproducen a partir de semillas y que son las mas abundantes. Esta calificación nos remite a palabras que nos resultan familiares, tan presentes e invisibles según se mire, al igual que estas imágenes, tan normales tan innocuas.


Montaje en el stand de Caja Madrid.ARCO 08.

M30 RELAXING
Este trabajo está concebido como una acción performántica visual; que consiste en el cuestionamiento de las demarcaciones entre lo privado y lo público. En contraposición con las barreras físicas a las que nos enfrentamos y que reestructuran nuestro espacio, propongo una violación del límite hacia lo privado,es decir, constatando ese quebrantamiento a través de la imagenes de los obreros en situaciones de tregua.



Las imágenes se entenderán como un archivo que registra ese desacato del término, tanto los obreros con sus acciones en el espacio público como las imágenes que nos hablan de sus zonas privadas.

El proceso de este trabajo está concebido como un archivo de documentación periódica. Las imágenes fueron encontradas de manera espontánea paseando por las inmediaciones del Puente de Praga y Puente de Toledo a diferentes horas del día.



Los lugares que utilizaban para recostarse dependían del lugar, que estaba en continuo proceso de cambio, se improvisaba a menudo. Algunas veces dormían fuera de la barrera, en alguna zona arbolada cerca de la inmediaciones, por eso hay diferencia en la percepción entre unas imágenes y otras. Algunos trabajadores aparecen cercanos, en otras ocasiones eran inaccesibles, apenas perceptibles por la distancia o por los elementos que los guarecían.

MANIOBRAS

La obras de la M30 ocupan el perimetro de lo que se denomina la primera radial de la ciudad. En toda su extensión, son varias zonas las que cuentan con miradores improvisados, (puentes, desniveles) que hacen de éstas, puestas en escena que pueden evocarnos épocas pasadas; imágenes de la Revolución Industrial, batallas de soldados en miniatura…etc. Son el entretenimiento para jubilados y transeuntes que circundan la zona. Sin duda estas reminiscencias a las pinturas y grabados de nuestros antecesores del siglo XVII y XIX no pasan desapercibidas en la concepción de algunas fotografías que hablan igualmente de hechos de relevancia que acontecen en la actualidad y que quedan registrados como emblemas del poder socio-económico y político de la ciudad.

Una de las cosas que mas me fascinaba, era distinguir el horizonte entre maquinarias y hormigones. El goce estético sobre un paisaje que se desmarcaba dentro de un tumulto de megalitos verticales que obstaculizan el deslizamiento de la mirada hacia la lejanía. Una gran extensión de excavaciones y montículos de arena, maquinaria, vallas, señalizaciones,árboles y un rio, elementos que describían una escenografía en costante movimiento.

Los puentes son los miradores más estratégicos de este aparatoso espectáculo. La luz natural juega efectos escenográficos sobre todo en los días nublados. El sol se filtra entre las nuves creando en una misma explanada contrastes entre luces y sombras, produciendo efectos dramáticos sobre un paisaje cambiante. Como en el escenario de una ópera, los elementos se mueven por el escenario en sintonía.




En la concepción de estas fotografías, hay una busqueda de la belleza del paisaje romántico como tema y como representación sublime en la vertiente de escenarios turbulentos o fantásticos. La estética de la catástrofe más ahora que nunca pone en evidencia esta lucha entre el hombre y su hábitat/naturaleza..

Me interesaba el proceso de transformación como hecho en sí, su restructuración y las implicaciones durante el cual se desarrolla; nuevas máquinarias, nuevas tropas especializadas, otros accesos y disposiciones...etc. Fotografíar este transcurso como un nostágico del tiempo que todo lo transforma y que nos ofrecerá nuevas fisonomías del mismo paisaje.